テレビ東京で27日午後11時6分から、『カンブリア宮殿』が放送される。今回は放送1000回を記念し、三谷幸喜氏をゲストに迎える。
三谷幸喜の創作現場に密着
舞台、テレビドラマ、映画、さらに歌舞伎や文楽まで、常に新しい表現に挑み、日本エンターテインメント界の第一線を走り続ける三谷氏。数々のヒット作を生み出してきた“創作人”は、今なお新たな挑戦を続けている。この夏の創作現場、そして三谷氏をよく知る仕事仲間たちの証言から、その知られざる素顔と独自の仕事ぶりが見えてくる。
この夏の三谷氏は、舞台『アメリカン・ドリーム』『ショーガール』、そして文楽『人形ぎらい』という3作品を同時進行。さらに毎週、TBS『情報7daysニュースキャスター』にも出演するなど、さまざまなジャンルで精力的に活動している。
稽古場で明かされる芝居づくりの秘密
三谷氏の舞台稽古にカメラが潜入。自らをあくまでも「脚本家」と語り、演出家という意識はあまりないという三谷氏だが、稽古場では俳優たちの演技を見ながら、セリフや間を細かく調整していく。シリアスな作品を目指していても、俳優とのやりとりから思わぬ“笑い”が生まれることもある。脚本だけでは完成しない、俳優たちとともに創り上げていく“三谷作品”の芝居づくりの秘密を追った。
仕事仲間たちが語る三谷幸喜の素顔
三谷氏を長年そばで見てきた、各界のキーパーソンにもインタビュー。劇作家・演出家の野田秀樹氏が語るのは、同じ演劇人でありながら異なる三谷氏との創作スタイル。テレビ・映画プロデューサーの石原隆氏は、『古畑任三郎』をはじめ数々の作品で三谷氏とタッグを組んできた盟友で、ヒット作が生まれた舞台裏や三谷氏ならではの仕事ぶりを語る。
俳優の大泉洋と小池栄子は、三谷作品への出演経験から、その独特の脚本や俳優との向き合い方を証言。一人ひとりの個性を見極め、誰も“死に役”にしない、良い作品をつくるための三谷氏ならではの俳優の生かし方とは。
「制約があればあるほどうれしい」創作論
『古畑任三郎』や大河ドラマ『新選組！』『真田丸』『鎌倉殿の13人』など、数々の話題作を生み出してきた三谷氏。その発想はどこから生まれるのか。俳優の何気ない表情や姿から物語を膨らませるという独自の発想法に加え、「制約があればあるほどうれしい」という意外な創作論も紹介。テレビドラマの世界で常に降りかかる時間や予算、スポンサーなどのさまざまな制約を、三谷氏がいかに作品の面白さへと変えてきたのか、“三谷幸喜”その創作の源泉をひも解く。
