スイス出身の双子の映画作家、ラモン＆シルヴァン・チュルヒャーが人間たちの共同生活を描いてきた「動物三部作」――『ストレンジ・リトル・キャット』（2013）、『ガール・アンド・スパイダー』（2021）、『煙突の中の雀』（2024）が、「ミニアチュールの詩学 チュルヒャー兄弟『動物三部作』」（提供：JAIHO 配給：グッチーズ・フリースクール）として、2026年10月30日よりシアター・イメージフォーラム、新宿武蔵野館ほかにて全国公開される。この度、チュルヒャー兄弟が三作品について語るインタビュー、本編映像クリップ、そしてラモン・チュルヒャー監督から日本の観客へ寄せられたメッセージ動画が公開となった。
「動物三部作」とは
長編デビュー作『ストレンジ・リトル・キャット』は2013年ベルリン国際映画祭フォーラム部門で初上映され、その後トロント、カンヌをはじめ世界各地の映画祭で上映。兄弟が共同で脚本・監督を手がけた第2作『ガール・アンド・スパイダー』は、2021年ベルリン国際映画祭エンカウンターズ部門で監督賞とFIPRESCI賞を受賞した。そして第3作『煙突の中の雀』によって、三作にわたる「動物三部作」は完結を迎えた。
猫が歩き、蜘蛛が巣を張り、雀が出口を探す。家族が集うベルリンのアパート。引っ越しの荷物が行き交う二つの部屋。姉妹とその家族が集う、森のほとりの古い家――。ラモン＆シルヴァン・チュルヒャーの映画では、世界はいつも、見慣れた小さな場所から始まる。静止したカメラが見つめるその内部では、人々の視線や身体、言葉と沈黙、家具や家電、食器の音や機械の唸り、扉の向こうの気配までが互いに反応し合う。誰かが歩けば、別の誰かが立ち止まる。何気ないひと言が親密さを生むこともあれば、小さな傷となって残ることもある。人と物と動物が精密な運動を始めるとき、ありふれた日常は、家庭内のバレエとも呼ぶべき独特の映画空間へと変貌していく。
監督インタビュー公開
公開されたインタビューでは、三部作の出発点となった『ストレンジ・リトル・キャット』から、第2作『ガール・アンド・スパイダー』、そして完結編『煙突の中の雀』まで、十年以上にわたる創作の歩みをチュルヒャー兄弟自身の言葉で辿る。『ストレンジ・リトル・キャット』について、ラモンはベルリン・ドイツ映画テレビアカデミー（DFFB）で参加したタル・ベーラのセミナーと、カフカの『変身』が企画の出発点だったことを明かす。続く『ガール・アンド・スパイダー』では、ラモンとシルヴァンがベルリンで数年間同居したのち、ラモンが引っ越したという実体験が、物語の着想の一つとなった。そして『煙突の中の雀』では、再び家族の力学が描かれる。ラモンは、第1作で水面下にくすぶっていた対立が、完結編ではより激しく、より直接的なかたちで表面化すると語っている。
さらに本作への影響として、イングマール・ベルイマン、ブライアン・デ・パルマ監督の『キャリー』（1976）、デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』（2001）を挙げている。『マルホランド・ドライブ』については、「おそらく私の人生でもっとも決定的な映画体験の一つ」とまで語っている。
本編クリップとメッセージ動画
あわせて公開となったのは、『煙突の中の雀』本編から約3分間を抜粋したクリップ映像。夫マルクス（アンドレアス・デーラー）の誕生日を祝うため、妹ユーレ（ブリッタ・ハンメルシュタイン）が夫と子供たちを連れてカレン（マレン・エッガート）の家を訪れる。家に入る前、子供たちは雀の気配に気づくのだが、やがて会話の中には、亡き母の形見や、姉妹が幼いころに暮らした家の記憶が自然に入り込み。何気ない会話の裏側に、過去の時間と現在の感情が重なっていく。
さらに、ラモン・チュルヒャー監督から日本の観客へ向けたメッセージ動画も公開となった。動画でラモンは、日本映画から大きな影響を受けてきたことに触れ、具体的に小津安二郎、大島渚、小林政広、諏訪敦彦の名前を挙げている。日本の映画文化への深い関心を語る監督自身の言葉とともに、「動物三部作」が日本で劇場公開されることへの喜びを伝える内容となっている。
