7月10日からTOHOシネマズ日比谷ほかで全国ロードショーとなる特別先行版『鬼平犯科帳 本所の銕／密告』。池波正太郎原作、松本幸四郎主演のシリーズ最新作で、第8弾『本所の銕』と第9弾『密告』を一本化した作品だ。本作では、市川染五郎が若き日の長谷川銕三郎（後の長谷川平蔵）を主演し、駒木根葵汰が悪御家人・横山小平次と盗賊・伏屋の紋蔵を一人二役で演じる。父子である幸四郎と染五郎が時代を超えて同じ人物を演じる一方、駒木根は物語上の別の父子を一人で背負う。そんな不思議な縁の中で演じた2人にインタビューを行い、役作りの裏側や撮影現場での幸四郎の素顔、時代劇への思いを聞いた。
染五郎が意識した父・幸四郎の“グラデーション”
染五郎が演じる銕三郎は、後に「鬼の平蔵」と呼ばれる人物へ成長する過程にある。若き日の荒々しさや葛藤をどう表現したのか。染五郎は「放蕩無頼な日々を過ごしている時代だが、本当に情に厚くて根っからの悪ではないというイメージがあった。そこから鬼の平蔵につながる過程を、きちんとグラデーションで見せることを今回は特に意識した」と語る。
前回出演した『本所・桜屋敷』『血闘』では銕三郎という人物をしっかり演じきることが目標だったが、今回は時系列的にも平蔵に近づいている。染五郎は「自分自身も年齢を重ね、より平蔵につながる銕三郎として見ていただけるようにしたかった。そこで意識して、あえて父の真似をしようと思った」と明かす。
具体的な仕草として、染五郎は「父が歩く時に着物の裾をスッと持つシーンがあった。そうすると着物がまとわりつかず歩きやすい。その仕草を真似した。体型は父とは違うが、歩いている時のフォルムを近づけたいと思い、細かいところを意識した」と説明した。
駒木根葵汰が演じる“非道な”悪役の魅力
駒木根が演じる小平次は、銕三郎に執着する印象的な敵役だ。演じる上で意識した点について、駒木根は「よくも悪くも記憶に残るキャラクターに仕上げられたと思う。普通に生きていてちょっと怪しい匂いがするというバランスをいろいろ考えた。どの時代にもこんな人間はいるんだなと感じたし、逆にあそこまで非道に振り切れる人間は珍しい。小平次の魅力は『素晴らしく非道な部分』だ」と語る。
対立する役柄として、駒木根は「気持ちよく成敗されたいと思って演じた。嫌なことをやればやるほど、染五郎さんの心の中にも『ちょっとこいつ嫌だな』と思ってほしい自分と思ってほしくない自分がいて、葛藤があった」と振り返る。
これに対し染五郎は「『なんだこいつは！』と本当に思っていた。現場では話す時間もあまりなく、駒木根さん自身がどういう方か直接知る機会がなかったので、本当にあのままの方なのではないかと思っていた」と笑う。駒木根も「僕も本当に嫌だなと思いながら演じていた」と応じ、染五郎は「実際は柔らかい方で、とても安心した」と述べた。
殺陣は「打つ」感覚、舞台と映像の違い
本作の見どころの一つである立ち回りについて、前作までは銕三郎は木の棒を使っていたが、今回は刀になった。染五郎は「殺陣もさらに激しく、シーンも多くなった。木の棒だと『殴る』動きだが、刀の場合は峰打ちといって峰のほうを使って戦う。斬るでもなく殴るでもない『打つ』感覚。実際に刀同士を合わせる部分もあるが、基本的に体に当ててはいけない。どうしたら峰打ちをしているように見えるかがとても難しかった」と語る。
映像での見せ方について、染五郎は「舞台だと声の出し方や表情、動きも映像よりオーバーにやらないと伝わらない部分があり、それを映像のお芝居に落とし込むのは毎回難しい。アップなのか引きなのか、どれくらいの距離で撮られているのか、監督の意図を汲み取りながら、役者としてどう見せるか考えていた」と述べた。
立ち回りで阿佐辰美演じる剣友・岸井左馬之助との連携については「最後の殺陣は左馬之助と一緒だったが、自分たちより強い相手と戦っていることを常に意識していた。相手によって銕三郎の力の入り方も変わるので、同じ殺陣でもその時々の心情が武器になるように。左馬之助が加わることでパワーアップする安心感と、2人で作る緊張感をお芝居しながら作っていった」と説明。
一方、駒木根は立ち回りの場面について「僕はただ見ているだけのお芝居だったので、みなさんが一生懸命立ち回りされているのを見ながら『いい汗かいているなあ』と、少し羨ましくも思っていた」と笑った。
