フランス発アニメ「アメリと雨の物語」、1960年代の日本舞台に少女の成長を色彩豊かに描く

フランスのアニメーション映画「アメリと雨の物語」が、3月20日から公開される。本作は、1960年代の日本で暮らすベルギー人の少女アメリの成長を、独創的な視点と豊かな色彩で描いた作品だ。共同で監督と脚本を務めたマイリス・ヴァラードとリアンチョー・ハンは、宮﨑駿や高畑勲らによる日本のアニメ作品を「浴びるように見て育った」と語り、その影響を強く受けている。

原作は神戸生まれ作家の自伝的小説、監督陣が理想化された日本の風景を構築

原作は、神戸で生まれた作家アメリー・ノートンの自伝的小説「チューブな形而上学」。外交官の家に生まれたアメリは、日本で家族に見守られながら成長するが、3歳の誕生日に人生を変える出来事が起こる。物語は幼いアメリの視点で展開し、世界の大きさや自身のわがままな振る舞いを「神」のように描く。

ヴァラード監督は「物の大きさやバランスも、子どもにとっての現実を意識した」と説明。春のシーンでは、アメリが庭に出ると世界が突然色づき、花々が生き物のように動き出す。この日常がファンタジーに変わる描写は、スタジオジブリの影響を強く受けており、監督陣の敬意が感じられる。

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アメリの暮らす町は、ノートンが住んでいた神戸や夙川（兵庫県西宮市）がモデル。両監督と美術監督のエディン・ノエルは、ノートンの子ども時代の写真などを参考に「60年代末の理想化された日本の風景」を構築した。掃除機や冷蔵庫、小物は当時その地域で使われていた物を調べ、花も咲いている季節や地域を確認するなど、細部にまでこだわった。

日本文化とフランス文化の融合、重い題材も盛り込んだ深みのある物語

アメリは日本人家政婦のニシオから「雨」という字を習う。ヴァラード監督は「アメリの自己認識につながる重要なシーン」と強調し、「水の描写は、浮世絵が印象派の画家に影響を与えたジャポニスムのように、日本文化とフランス文化が結びついている」と話す。このシーンは、両国の文化的交流を象徴する場面だ。

本作には「戦争」や「死」という重い題材も盛り込まれている。ニシオと大家のカシマはいずれも戦争で家族を亡くしているが、外国人に対する思いは対照的で、2人の対立はやがてアメリの人生にも影響を及ぼす。ヴァラード監督は「2人の関係からアメリは世界の複雑さを理解し、自分が世界の中心ではないことを知っていく」と、重要な意味を持たせた。

ラストは原作から大きく変えられており、ハン監督は「誰もが悲しい思いはしたくないが、自分の中に閉じこもるより、世界を開く方がいい。つらいことを経験しても人生は生きるに値するというメッセージを伝えたかった」と語る。このメッセージは、観客に深い感動を与えるだろう。