ファウストとメルニコフの黄金コンビ、近現代作品で各曲の違いが鮮烈に

ヴァイオリンのイザベル・ファウストとピアノのアレクサンドル・メルニコフという黄金コンビが、東京・銀座の王子ホールで一夜限りの演奏会を開催した。この二人の組み合わせが近現代作品を並べて演奏することは過去にもあったが、今回は各曲の違いがひときわ際立つ結果となった。

プロコフィエフからショスタコーヴィチへ

ファウストは、相変わらず音を練りに練る演奏スタイルを貫いた。それがプロコフィエフの「５つのメロディ」では、耳のご馳走となる。特に第３曲では、倍音奏法からサッと切りかえたビブラートの鮮やかさが印象的だった。

しかし、ショスタコーヴィチの「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」第１楽章では、旋律を極力息長く紡ぐ演奏が晦渋すぎると感じられる場面もあった。ところが、後半でスピッカート奏法を用いることでハッとするような緊張と解放を生み出し、作曲家の意図を浮き彫りにした。

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メルニコフの凶暴なピアノと変奏曲の追求

第２楽章では、メルニコフが凶暴なまでにピアノを鳴らすこともあって、緩やかだった先行楽章を否定するかのような激しさを見せた。第３楽章では、二人して変奏曲形式を厳格に追求。これも放縦な先行楽章への異議を唱えるかのようで、つくづく天邪鬼なソナタであることを実感させた。

シェーンベルクとブゾーニの意外な側面

このあとに演奏されたシェーンベルクの「幻想曲」は、調性に拠らない１２音技法の音楽でありながら、なんとロマンティックに聞こえることだろう。単なる曲順の効果ではなく、「語りかける」というドイツ音楽の伝統的一側面を、奏者らがしっかりと打ち出したからに他ならない。

そして最後のブゾーニ「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第２番」が、そうした側面の肥大化した例だと分かる。緊張気味に見えたピアノも、ここにきて解け、ハーモニーの行方をなめらかに示した。ヴァイオリンは、音を移動する際、時に指を滑らせ、媚態をさえ見せる。終盤のコラール旋律では音を少し低めに取り、いかにも１９世紀末的な雰囲気を醸し出した。